Acabo de ver Agentes del Destino (The Adjustment Bureau, 2011). Y estoy muy satisfecho con lo que han hecho. Por donde empezar… Desde que el hombre es hombre, se ha establecido lo correcto, lo malo, el camino a seguir y, lo más importante, los mapas. Rutas de que otros plasmaron en base al camino que muchos hicieron antes que ellos. Por encima de los planteos de la cintade libre albedrío y el destino (que es algo complicado de eludir desde los griegos), esta tiene varios paralelismos -o lecturas-que la hacen más que disfrutable y, además, es una historia de amor (todo para ganar, je).
Desde los trailers que vislumbré en su momento, con la truculenta pareja escapando de algunos sujetos vestidos como Eliot Ness, sin entender la trama, intuí una presencia o halo, que acabo de confirmar hace instantes: el mito de Kennedy. Su vida, su muerte, sus misterios. Aunque se hace referencia a él de manera muy vaga, el protagonista es también un joven político que quiere llevarse el mundo por delante, por lo que él cree correcto. Pero, ¿Qué cree? ¿Lo que le han hecho creer? Rápidamente aparecen en la trama personajes misteriosos que cumplen en otro plano lo que él quiere hacer en este: guiar pueblos, convencerlos de que crean en él, en su versión de los hechos y, lo más importante, el camino a seguir. Y, en lo posible, que no lo sepan. Ahh… que manera tan romántica que tienen en USA de ver a los políticos.
Y la protección, la educación, la formación, todos estos factores que los líderes ejercen sobre los pueblos; tienen un correlato inmediato a una escala mucho menor, la doméstica: el trabajo de los padres (y madres). Ellos forman a sus hijos (frutos de sí mismos) como lo creen correcto. No saben que les depara el destino, pero tienen la determinación de mostrarles lo que está bien y lo que está mal, muchas veces con un plan a largo plazo, muchas veces desde las sombras…
Si te interesan estos temas, tienes una película muy disfrutable por delante. Si te interesa la película, no leas la frase que está adelante.
Agentes del Destino es Matrix mezclada con Tocado por un Angel.
Una bomba en 00:01. Dos personas que, luego de cargarse a decenas de soldados, se cruzan en un duelo final. Un ruso tomando vodka mientras dispara una ak47. Gracias a Hollywood, podemos decir que estos son, increíblemente, lugares comunes. Del cine de acción, por supuesto.
En la última entrada, hablaba de lo bien que puede resultar soltar información a cuentagotas, construir cognositivamente la película a medida que esta se desarrolla; algo que sucede en el 10 % del mainstream. En el otro 90, uno sabe que los comunistas son rusos resentidos, los alemanes nazis perversos y god bles america. Cada vez que nos sentamos a ver una pochoclera de este 90, los personajes son insertados con mayor o menor fortuna en un universo prefabricado a fuerza de miles de películas llenas de referencias POP, tendencias políticas y culturales y una visión del mundo distorsionadísima. Que digo del mundo, de la física! Cuando traspasas este umbral, como lo hacía Arnold Schwarzenegger en la chiflada “El último Gran Héroe”, los autos son bombas andantes, eso sí, con puertas blindadas donde los buenos polis pueden refugiarse y apuntar con cara de meme.
Bueno, basta de desahogo, esta introducción tiene la intención de reflejar la manera en que operaron en RED. Como dije antes, las películas de acción yanquis forman parte de una gran bola, que crece y se actualiza constantemente. Gracias al cielo, la cinta de Bruce “badass cop” Willis es un buen aporte, principalmente, porque los que la hicieron entienden que, por más contradictorio que sea, una buena película de acción tiene que dibujar una sonrisa en la cara del espectador. Por supuesto, habrá momentos emotivos (buenos que quedan en el camino) y alguna que otra gran interpretación destacable (generalmente del malo de turno), pero el objetivo de este cine es divertir, a fuerza de explosiones y extras que caen como muñecos.
Los protagonistas aquí son todos retirados que tienen una pistola al lado del tuppersito de pastillitas y son más jodidos que la mierda. El comunismo podrá haber caído, pero los rusos son tan duros como siempre. Y no mucho más. Los lugares comunes están, adaptados a los dogmas actuales (corrientes de pensamiento sublimadas) y a la edad de los protagonistas. Las actuaciones son muy buenas, destacándose la labor de Helen Mirren y John Malkovich. El guión es prebisible, está más que nada al servicio de situaciones y escenas de acción que muy bien llevadas a cabo desde lo artístico y el ritmo.
Y está Morgan Freeman. El actor mas buena onda que tiene el planeta ahora mismo. Hizo de Mandela, Dios, Detective, Amigo de Batman…. Si algún día tenemos un Presidente del mundo, que sea Morgan Freeman.
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Hablando de las películas de acción, les obsequio este videíto de MC Bain, el Schwarzenegger de los Simpsons, alguien reunió los pedazos y se dio cuenta de que tenía una película completa. Otro motivo (9.999.999 y contando) por el cual esta serie es una de las mejores cosas que le sucedieron al siglo 20.
Ayer vi Pandorum (2009). Y debo decir que me gustó mucho, por varios motivos. El principal de todos, me permitió comprender el papel de lo cognoscitivo como medio de afinidad en el cine. Y lo mucho que esto se relaciona con la experiencia videojueril. La pasé bien, que quieren que les diga :)
Vamos por partes. La película, que va por el lado del Terror Sci-Fi, arranca al mismo tiempo que el estado de conciencia del protagonista. Todo lo que nosotros descubrimos y descubriremos, lo hacemos a través de su todavía frágil (y amnésica) percepción, a medida que él lo hace. De alguna manera ya había una empatía establecida, sólo que como espectador, aún no entendía el porque. A medida que “nuestro” cabo Bower se relaciona con su entorno y adquiere una -terriblemente incompleta- idea de la situación en la que se encuentra él y la tripulación por la que debería estar velando, el miedo ocupa un lugar cada vez más preponderante en su conciencia; y en la nuestra ¿Por qué?
La película hace (en mi humilde opinión) un magistral manejo de la información. Está mesurada y las dosis en las que se entrega, sólo generan la incertidumbre de saberse en desventaja ante un universo cerrado que ejerce una devastadora presión sobre la conciencia del personaje principal. El terror está mucho antes de que aparezcan los “mounstros”, porque sabemos que están ahí; pero no sabemos en donde, ni como, ni cuando. La manera en que la película nos para frente a la información es la que nos angustia.
Bower se desenvuelve con la poca información que tiene y lo hace -he aquí lo importante- como lo haríamos todos: con un absoluto instinto de supervivencia. Descubrí entonces que la manera en la que se comportaba, era la misma que yo tendría en esa situación, la afinidad se fundaba en esa lógica. Cuando veía algo moviendose, sin dudarlo comienzaba a correr por su vida. Si tiene un arma, se plantaba ante la obscuridad esperando cazar en lugar de ser cazado.
El término “gatillo emocional”, que es utilizado en la película, demostró para mí ser fundamental en la afinidad espectador-protagonista: cuando alguien reaccionaba de la manera y al ritmo que yo lo hacía o haría, se construía una relación, porque me proyectaba en el personaje y su necesidad por sobrevivir. Y es este el nexo que encuentro fundamental en los videojuegos. Al momento de comenzar un juego, uno no ve al protagonista, uno ES el protagonista (por más juego de cámaras que haya). A excepción de los lamentables casos en los que, gracias al marketing uno sabe hasta el color de tintura de pelo de la madre del jefe final, lo usual cuando uno comienza un juego es no saber nada. Ni de él, ni de su universo, nada. El único objetivo es que el protagonista siga “siendo”, sobreviva a lo que le depara, ya sea un río de lava, una tortuga o un hongo con patas, todas manifestaciones de un universo cerrado (como el de la película) y programado para nuestro “disfrute”. Y uno le exige, cual dios griego, que dispare, corra, salte (moviendo el joystick para aumentar el efecto -antes de la WII-), para poder seguir con la travesía.
Sobre la película, no quiero decir mucho más. Al igual que la información, los personajes y sus interacciones son muy cuidados. Por supuesto, todo esto se basa en una actuación a la altura de las circunstancias, lo mismo que la escenografía y la iluminación. Como todo buen guión de ciencia ficción (filosofía posmoderna, para mí) trabaja muy bien las bases sociales en las que se asienta lo moral y nuestro destino como seres colectivos e individuales. Como sucede casi siempre, la previsibilidad siempre se instala en algún momento del film (el peleador debe pelear y cosas como esta), pero este nunca pierde el ritmo y se guarda un par de giros para el final. La secuencia que narra en código rupestre que lo sucedido es el clímax de la película, desde ahí, no queda mucho más que un “camino del héroe” algo resumido a fines de intensidad y dramatismo.
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Mientras comenzaba a ver la peli, tenía la sensación de que había un videojuego que tenía una trama muy similar. O eso creía. Después de terminarla, me tiré de cabeza a la PC para satisfacer mi curiosidad, recordaba un trailer de una E3 (del 2000 o antes) en el que se mostraba a alguien corriendo en una nave, perseguido por algo. El juego resultó ser RUN LIKE HELL (título comprador si los hay), aquí les dejo lo que sería su primer trailer.
Anunciado aún antes de que saliera la Playstation 2 y muy demorado en su salida, dejaría de lado en su desarrollo (lamentablemente) lo terrorífico para dar lugar a un Shoot tem up bastante ordinario. Pero bueno, que quieren que les diga, al día de hoy no he tenido una play2 y lo único que me quedó del juego fue este 1º trailer, al cual recordaba, por supuesto, con unos gráficos mil veces mejores y como una mezcla entre el Mirror Edge y el Resident Evil. La memoria juega estas trampas. Pueden miran un capítulo de Robotech o cualquier serie de su infancia -que no ven hace un buen rato- si no me creen. Ah, sobre este juego, quiero agregar como último dato que, al parecer, el DEAD SPACE le debe mucho. Pero mucho. Siempre está Google, para los escépticos.
